ÜBER DIE WERKE

Katja Fernholz-Bernecker, Nangialai Nashir

Hochvirtuoses Konzert für Piccoloflöte und Ensemble in einem Satz.

Die Idee der Unschärfe im CONCERTO (PER) PICCOLO:

Das Concerto ist einsätzig und hat in groben Zügen folgende Form: A – B – C – Kadenz – A‘ – Coda. Dabei haben die einzelnen Teile sehr eigene klangliche Oberflächen, sind jedoch strukturell aus einem Kern, aus einer Idee entwickelt, nämlich der Idee der Unschärfe.

a) Tonhöhe/Harmonik:
Sehr häufig erscheint zur einer Hauptnote, d. h. zu einer eigentlich gemeinten Tonhöhe eine oder mehrere ihrer Nebennoten, entweder gleichzeitig, in direkter Nachbarschaft oder überlappend bis hin zum Cluster (NB 1). Dies schafft zunächst Verwirrung bezüglich der Harmonik (welcher Ton, fragt sich der aufmerksame Hörer, ist der eigentlich gemeinte). Hierzu ziehe ich bisweilen auch Vierteltöne zu Rate, jedoch recht sparsam und ausschließlich im Verein mit dem entsprechenden chromatischen Halbton (im Verlassen unserer chromatischen Skala liegt Unschärfe an sich). Durch eine beständige (aber nicht stupide) Verwendung dieser Technik der Nebennoten wird dieses Phänomen zu einem Stilmittel. Diese Unschärfe wird jedoch nie als strenge Mixtur über längere Zeit angewendet, der beständige Wechsel von „verunreinigten“ und klar separiert erscheinenden Tönen schafft eine weitere Unschärfe, nämlich im zeitlichen Ablauf. Darüber hinaus bilden Zentraltöne, die einzelne Abschnitte klanglich dominieren, bilden für den Hörer eine Art von Tonikaersatz.

b) Metrik/Rhytmik:
Ich spiele in der Gestaltung der Taktarten gerne mit dem Übergangsbereich von metrisch erfahrbarer Musik (d. h. der Hörer meint eine Taktart zu erkennen) zu ametrischer Musik (Stichwort Unschärfe). Zwar verlasse ich in der Notation des Concertos nie den Boden der Takte, doch manchmal macht sich die Musik auf zu Erkundungsflügen, und eine eben noch sicher geglaubte Taktordnung gerät ins Wanken oder verschwindet gar (NB 2). Diese metrischen Zustände von Unordnung oder Chaos sollen dem Interpreten nicht als auszugleichender Mangel (bitte keine 1 akzentuieren, wo dies nicht steht!), sondern als Chance erscheinen, den Zuhörer zu führen und dann auch wieder in die Irre zu führen.

c) Spieltechniken:
Im Concerto erscheinen in der Piccolostimme bisweilen gekreuzte Notenköpfe (NB 3). Hier soll der Interpret je nach verlangter Dynamik Klappengeräusche oder auch ein harsches sputato verwenden. Im allgemeinen soll der Klang dieser Töne stark perkussiv gefärbt sein: eine Unschärfe zwischen Ton und Geräusch. Ebenso ist die Verwendung der Flatterzunge sowie das Auftreten von col legno und sul ponticello bei den Streichern zu verstehen.

d) Instrumentation/Hörperspektive:
Das Concerto ist sehr farbenreich instrumentiert, ich bin ständig auf der Suche nach einem unverbrauchten Ensemble- oder Orchesterklang. Die Klangfarbe rangiert für mich auf der selben Stufe wie die Harmonik. Wahrscheinlich sind diese beiden Begriffe in meiner Musik sinnvollerweise gar nicht von einander zu trennen. Da ich das Concerto zunächst für Piccolo und Klavier schrieb, musste ich all diese Klangfarben vordenken und gleichzeitig auf die Möglichkeiten des Klavieres in dieser Version reduzieren. Ich denke, dass diese Version jedoch mehr ist als ein Klavierauszug im herkömmlichen Sinne: ich habe versucht, sie wie eine Sonate für Flöte und Klavier zu komponieren. Wegen meines Bestrebens nach originären Klangfarben, changiert die Instrumentation der Ensembleversion ständig. Eine Besonderheit meiner Instrumentationstechnik ist die von mir sog. „fraktale Stimmigkeit“, das bedeutet, dass eine Anzahl von Instrumenten (beispielsweise 4) nicht genau 4 getrennte Stimmen spielen, sondern mal 3, mal 4 oder auch mal 5 (durch Doppelgriffe). Die Stimmenzahl fluktuiert hierbei sehr schnell, unterhalb der Wahrnehmungsgrenze auch geübter Hörer. Statt des Erlebnisses einer nachvollziehbaren Stimmvermehrung oder –verminderung (wie in einer barocken Fuge) stellt sich hier das Gefühl des „dazwischen Seins“ ein, also nicht 3 oder 4 Stimmen, sondern irgend etwas dazwischen. Dadurch entsteht der Eindruck unscharfer Klangränder.
Der Begriff „fraktal“ ist der Chaostheorie entlehnt, die mathematische Gebilde kennt, die von fraktaler Dimensionalität sind, also nicht ein- oder zweidimensional, sondern irgend etwas dazwischen. Das berühmteste Fraktal dieser Art ist die „Mandelbrot-Menge“. Die Hörperspektive wird des weiteren durch die Tatsache verschleiert, dass die Piccoloflöte von Zeit zu Zeit im Ensembleklang untertaucht, Vorder- und Hintergrund spielen Bäumchen-wechsel-dich. Dieser Perspektivwechsel kreiert ein eigenes Erlebenstempo.